Izložba o plesu s više naslova – Živa mreža odnosa – Suradnja kao praksa – Ples u potrazi za scenom donosi arhivski pogled na dvadeset pet godina plesne platforme Eksperimentalne slobodne scene – EkS-scene / ekscene, i istovremeno je zamišljena kao prostor u kojem se ta povijest nastavlja događati. Umjesto da se ples zaustavlja i pretvara u muzejski predmet, izložba prati ljude, odnose, prostore, znanja i načine organiziranja kroz koje je nezavisna plesna scena nastajala, transformirala se i opstajala.
Izložbu čine fotografije, videozapisi, publikacije i drugi tragovi programa koji ne govore samo o povijesti suvremenog plesa, nego se bave pitanjem što je potrebno da bi se plesna scena uopće mogla dogoditi. Postav je istovremeno statičan i dinamičan: njegovi fizički elementi uspostavljaju strukturu izložbe, ali se ona mijenja ovisno o onome što se u prostoru događa. Statični elementi mogu se pomaknuti kako bi napravili prostor za radionice, izvedbe, razgovore, istraživanja rezidentica koje u njemu borave, predavanja i druge oblike susreta koji će se ovdje odvijati za vrijeme trajanja izložbe.
Na taj način izložba postaje prostor koji se iznova oblikuje kroz susrete sa ljudima koji su EkS-scenu / ekscenu gradili ili tek grade.
Za publiku koja se možda rijetko susreće sa suvremenim plesom, izložba nudi priliku da u ples uđe drugim putem, kroz pitanja: kako se ljudi organiziraju da bi nešto zajedno napravili? Što nastaje kada se prostor dijeli, kada se znanje prenosi, kada se umjetnici udružuju i kada se oko neke ideje počne okupljati zajednica? Ovo je, naposljetku, izložba koja se neprestano kreće, koju izvodi publika i izvođači, te koja nas podsjeća da scena nastaje među ljudima, zbog ljudi. Pogled pritom ostavljamo otvorenim, prema onome što je tu i što tek dolazi, jer arhiv nikad nije dovršen.
Izložba u organizaciji ekscene i MSU-a će biti popraćena bogatim izvedbenim i diskurzivnim programom, predavanjima plesnih umjetnica/ka i protagonistica/ta i participativnim programima, rezidencijalnim istraživanjima, okruglim stolovima kao i prikazom video dokumentacije plesnih predstava i pitanjima o budućnosti plesne scene.
Program događanja prvog tjedna 5. - 11. 10.
5. - 11. 10. 2026. Gorgona
Radno vrijeme instalacije za posjetitelje:
Utorak 11:00-13:00 i 17:00-18:30
Srijeda 15:00-16:00 i 19:00-20:00
Četvrak 14:00-16:00
Petak 11:00-16:00
Subota 16:00-18:00
Slow Learner 2, autora Miodraga Gladovića i Bruna Pocherona, sinestezijska je instalacija za 33 žarulje sa žarnom niti. Dok ti topli, poznati izvori svjetlosti nestaju iz naših domova i javnih prostora, rad odaje počast staklenim, vakuumskim i volframovim uređajima koji su više od stoljeća tjerali tamu.
Ovdje žarulje postaju izvođači. Električni zvučni impulsi pokreću njihove niti, metalne dijelove i staklene omotače, pretvarajući svaku žarulju istovremeno u izvor svjetlosti i krhki zvučnik. Svjetlost postaje čujna, a zvuk vidljiv, stvarajući promjenjiv perceptivni prostor u kojem se gledanje i slušanje počinju preklapati.
Instalacija istovremeno promišlja izvedbu uživo i odsutnost: bez izvođača na pozornici, same svjetiljke preuzimaju ulogu protagonista, stvarajući intimnu izvedbu-koncert svjetlosti, vibracija i zvuka.
6. 10. 18:00 sati
Marjana Krajač, Ph.D.
Novi oblici: prostori plesne prakse u Radničkom narodnom sveučilištu Moša Pijade u Zagrebu – Eksperimentalna slobodna scena kao prošireno mišljenje prostora u nastanku
Izlaganje istražuje nekoliko prostora bivšeg Radničkog narodnog sveučilišta Moša Pijade u Zagrebu koji su tijekom različitih perioda zgrade služili ili bili korišteni kao plesne dvorane, prostori plesnog rada i plesnih istraživanja te javnih plesnih događanja. Uzimajući u obzir progresivna načela edukacije radnika u samoupravnom modelu te modernistički profil zgrade, istraživanje mapira svojevrsni kontinuum koncepata koji se nazire u diskurzivnim i eksperimentalnim praksama suvremenih plesnih umjetnika koji su radili u nekima od tih prostora tijekom ranih 2000-ih, među ostalim i umjetnika okupljenih kroz plesnu mrežu Eksperimentalne slobodne scene – EkS-scene. Oslanjajući se na sugestiju Jacquesa Derride o fluidnoj ideji arhitekture, istraživanje stavlja u fokus višestrukost narativa i povijesnih slojeva. Mobilizirajući dinamičku prostornu, povijesnu, političku, a potom i umjetničku sekvencu Moše, izlaganje razmatra mogućnosti naprednih koncepata prostora, obrazovne horizonte Radničkog narodnog sveučilišta te prostorno-konceptualne i izvedbeno-konceptualne intervencije eksperimentalnih plesnih praksi kao važne alate za emancipaciju umjetnosti, procesa i prostora.
Trajanje izlaganja: 30 minuta + 15 minuta za razgovor s publikom
Matineja video snimki koreografskih radova autorica na koje je EkS-cena utjecala
7. 10. 11:00-15:00 Gorgona
Matineja video snimki koreografskih radova autorica na koje je EkS-cena utjecala
8. 10. 11:00-14:00 Gorgona
10. i 11. 10. 15:00-18:00
Privremena arhivska stanica: sačuvajmo povijest plesne scene
10. 10. 18:00 Gorgona
Andrej Mirčev
Sjećanje na Željku Sančanin: Videografija Želj(k)e
Zamišljen kao razgovor uz projekciju foto i video arhive radova, predavanje Andreja Mirčeva mapira ključne estetske odrednice koje su definirale umjetničku praksu Željke Sančanin (1979.-2023.). Uzimajući u obzir specifični kontekst Muzeja suvremene umjetnosti, izlaganje fokusira transdicplinarne točke u kojima se ples susreće i presijeca s novim medijima. Istodobno, aplicirajući koncept hauntologije na odabrani materijal, Željkina se proširena koreografija situira u diskurs kritičkog arhiviranja i rad na generiranju protusjećanja plesa.
11. 10. 17:00 nedjelja Gorgona
Nikolina Komljenović, Discollective(SI), Bruno Pocheron(FR/DE): Gla_Sanje
Projekt Gla Sanje se bavi konstitutivnim elementima izvedbe i dramaturgije pomoću tijela i tehnologije. Temelj ovog razvojnog djela projekta nazvanog Ti Jelo Glas A je svjetlo kao treći ravnopravni izvođač. Fizikalitet izvođača jednako se valorizira kao i nematerijalnost svijetla i zvuka u rezonantnom prostoru. Građenje mnogostrukih prostora percepcije razvija se kroz logiku snoviđenja i alinearnog procesa dramaturgije. Pokušava se stvoriti jasan okvir izvedbene forme koja stoji u kontrapunktu sa sadržajem izvedbe. TRENITAČNOST je u glavnom fokusu koji rezultira prepuštanjem utjecajima prisutnih parametara. Trenutačnost u znanju, praksi i reakciji na navike kreće se u smjeru rješavanja tih istih navika.
Manifestiranje ideja kroz ZVUK koji pokreće tijelo i tijelo koje modificira zvuk, gdje je tijelo proizvod, nam klizi iz ruku. Radom ne konzumiramo izvedbenost niti nudimo konzumaciju
proizvoda već radimo s dijalogom i zadanim parametrima prostora i osoba koje zatječemo pri izvedbi.
Propitujemo KONZUMERIZAM, FORMU, OGRADE i PERCEPCIJU izvedbe.
Vježbanje prepuštanja. Ispitivanje konvencionalne prakse, rušenje intelektualnih i somatskih barijera u izvođačkom i promatračkom tijelu. Gla sanje katalizator je dijaloga, dapače, dijalog je primaran pristup ovom projektu. Bez dijaloga izvedba ne postoji.
GLAS ARTIKULIRA TIJELO, TIJELO USMJERAVA GLAS
Organizatori: ekscena, MSU
Za organizatore: Nikolina Komljenović, Vesna Meštrić
Koncept izložbe: Jasmina Fučkan, Tea Kantoci
Kustosice izložbe i programa: Jasmina Fučkan, Tea Kantoci, Nikolina Komljenović, Ana Škegro
Likovno oblikovanje izložbe i vizualnog identiteta: Nives Sertić
Za izložbu je korišten arhivski materijal EkS-scene / ekscene
Zahvale: Maja Đurinović, Maja Marjančić, Jelena Mihelčić, Iva Nerina Sibila, Ivana Slunjski, Željka Turčinović (HC ITI), svim članicama / članovima i suradnicama / suradnicima EkS-scene/ ekscene
Izložba je realizirana uz potporu Grada Zagreba, Ministarstva kulture i medija RH.
