Program događanja prvog tjedna 5. - 11. 10.

5. - 11. 10. 2026. Gorgona

Radno vrijeme instalacije za posjetitelje: 
Utorak   11:00-13:00 i 17:00-18:30 
Srijeda  15:00-16:00 i 19:00-20:00
Četvrak  14:00-16:00
Petak    11:00-16:00
Subota   16:00-18:00

Slow Learner 2, autora Miodraga Gladovića i Bruna Pocherona, sinestezijska je instalacija za 33 žarulje sa žarnom niti. Dok ti topli, poznati izvori svjetlosti nestaju iz naših domova i javnih prostora, rad odaje počast staklenim, vakuumskim i volframovim uređajima koji su više od stoljeća tjerali tamu.

Ovdje žarulje postaju izvođači. Električni zvučni impulsi pokreću njihove niti, metalne dijelove i staklene omotače, pretvarajući svaku žarulju istovremeno u izvor svjetlosti i krhki zvučnik. Svjetlost postaje čujna, a zvuk vidljiv, stvarajući promjenjiv perceptivni prostor u kojem se gledanje i slušanje počinju preklapati.

Instalacija istovremeno promišlja izvedbu uživo i odsutnost: bez izvođača na pozornici, same svjetiljke preuzimaju ulogu protagonista, stvarajući intimnu izvedbu-koncert svjetlosti, vibracija i zvuka.

6. 10. Utorci - Marjana Krajač, Ph.D.
Novi oblici: prostori plesne prakse u Radničkom narodnom sveučilištu Moša Pijade u Zagrebu – Eksperimentalna slobodna scena kao prošireno mišljenje prostora u nastanku 

Izlaganje istražuje nekoliko prostora bivšeg Radničkog narodnog sveučilišta Moša Pijade u Zagrebu koji su tijekom različitih perioda zgrade služili ili bili korišteni kao plesne dvorane, prostori plesnog rada i plesnih istraživanja te javnih plesnih događanja. Uzimajući u obzir progresivna načela edukacije radnika u samoupravnom modelu te modernistički profil zgrade, istraživanje mapira svojevrsni kontinuum koncepata koji se nazire u diskurzivnim i eksperimentalnim praksama suvremenih plesnih umjetnika koji su radili u nekima od tih prostora tijekom ranih 2000-ih, među ostalim i umjetnika okupljenih kroz plesnu mrežu Eksperimentalne slobodne scene – EkS-scene. Oslanjajući se na sugestiju Jacquesa Derride o fluidnoj ideji arhitekture, istraživanje stavlja u fokus višestrukost narativa i povijesnih slojeva. Mobilizirajući dinamičku prostornu, povijesnu, političku, a potom i umjetničku sekvencu Moše, izlaganje razmatra mogućnosti naprednih koncepata prostora, obrazovne horizonte Radničkog narodnog sveučilišta te prostorno-konceptualne i izvedbeno-konceptualne intervencije eksperimentalnih plesnih praksi kao važne alate za emancipaciju umjetnosti, procesa i prostora. 

Trajanje izlaganja: 30 minuta + 15 minuta za razgovor s publikom 

Matineja video snimki koreografskih radova autorica na koje je EkS-cena utjecala

7. 10. 11:00-15:00 Gorgona

1. Željka Sančanin: Private in vitro (32')
2. Barbara Matijević: I am 1984 (50')
3. Nensi Lazić Ukrainczyk: BorderLines II (41')
4. selma banich: ZPC, HNK, Publika, Republika (12')
5. Zrinka Šimičić Mihanović: Moveranje (31')
6. Marjana Krajač: Kratka fantazija o ponovnom uspostavljanju vlasništva nad tijelom (25')
7. Zrinka Užbinec: Zastoji (42')
8. Petra Zanki: Paces (39')

8. 10. 11:00-14:00 Gorgona

1. Natalija Manojlović: Vodoinstalater (50')
2. Sandra Banić: Orangecut (33')
3. Silvia Marchig: Karusel - tamo gdje tu je (40')
4. Mila Čuljak: Lieux du memoire (ili kako se sjećati s drugima) (33')
5. Sanja Tropp Frühwald: Vanishing Acts 1 (33')

10. i 11. 10. 15:00-18:00
Privremena arhivska stanica: sačuvajmo povijest plesne scene

10. 10. 18:00 Gorgona

Andrej Mirčev sječanje na Željku Sančanin
Videografija Želj(k)e

Zamišljen kao razgovor uz projekciju foto i video arhive radova, predavanje Andreja Mirčeva mapira ključne estetske odrednice koje su definirale umjetničku praksu Željke Sančanin (1979-2023). Uzimajući u obzir specifični kontekst Muzeja suvremene umjetnosti, izlaganje fokusira transdicplinarne točke u kojima se ples susreće i presijeca s novim medijima. Istodobno, aplicirajući koncept hauntologije na odabrani materijal, Željkina se proširena koreografija situira u diskurs kritičkog arhiviranja i rad na generiranju protusjećanja plesa. 

11. 10. 17:00 nedjelja Gorgona

Nikolina Komljenović, Discollective(SI), Bruno Pocheron(FR/DE): Gla_Sanje

Projekt Gla Sanje se bavi konstitutivnim elementima izvedbe i dramaturgije pomoću tijela i tehnologije. Temelj ovog razvojnog djela projekta nazvanog Ti Jelo Glas A je svjetlo kao treći ravnopravni izvođač. Fizikalitet izvođača jednako se valorizira kao i nematerijalnost svijetla i zvuka u rezonantnom prostoru. Građenje mnogostrukih prostora percepcije razvija se kroz logiku snoviđenja i alinearnog procesa dramaturgije. Pokušava se stvoriti jasan okvir izvedbene forme koja stoji u kontrapunktu sa sadržajem izvedbe. TRENITAČNOST je u glavnom fokusu koji rezultira prepuštanjem utjecajima prisutnih parametara. Trenutačnost u znanju, praksi i reakciji na navike kreće se u smjeru rješavanja tih istih navika. 

Manifestiranje ideja kroz ZVUK koji pokreće tijelo i tijelo koje modificira zvuk, gdje je tijelo proizvod, nam klizi iz ruku. Radom ne konzumiramo izvedbenost niti nudimo konzumaciju 

proizvoda već radimo s dijalogom i zadanim parametrima prostora i osoba koje zatječemo pri izvedbi.

Propitujemo KONZUMERIZAM, FORMU, OGRADE i PERCEPCIJU izvedbe. 

Vježbanje prepuštanja. Ispitivanje konvencionalne prakse, rušenje intelektualnih i somatskih barijera u izvođačkom i promatračkom tijelu. Gla sanje katalizator je dijaloga, dapače, dijalog je primaran pristup ovom projektu. Bez dijaloga izvedba ne postoji. 

GLAS ARTIKULIRA TIJELO, TIJELO USMJERAVA GLAS